Villes d'Italie

La Pieta de Michel-Ange: histoire, caractéristiques, comment visiter

La basilique Saint-Pierre au Vatican regorge de chefs-d'œuvre: les papes ne se sont pas attardés, invitant les meilleurs maîtres de leur temps à la décorer. Il est préférable de visiter la basilique avec un guide, dans le cadre d’une visite guidée ou avec notre itinéraire de Rome pendant une journée, qui explique comment obtenir un audio-guide complet moins cher que dans la cathédrale. Sinon, vous risquez de manquer la part du lion des impressions: chaque mètre carré de la basilique est plein de symbolisme et chacune de ses statues a sa propre histoire, inhabituelle et extrêmement intéressante. Mais même parmi cette abondance de chefs-d'œuvre Piéta de Michel-Ange occupe une place particulière.

"Vous ne dites que des mots, il dit des choses" - de contemporains pensés ont parlé de la poésie de Michelangelo. Cette formulation simple décrit parfaitement toutes ses œuvres sculpturales, picturales et architecturales: leur forme est parfaite et leur contenu est inépuisable. Telle est la boisson de Michel-Ange: le burin du maître a réussi à transformer un bloc de marbre froid de Carrare en une immortelle image spiritualisée de la solitude incinérée. La solitude, familière seulement à la mère qui a perdu son fils ...

Pieta: Origine

Pietà, traduit de l'italien, est «pitié, miséricorde, sympathie, compassion», la peinture dans les arts visuels est une scène iconographique (non narrative) de lamentation du Christ par la Vierge Marie. D'où vient cette scène si elle n'est pas mentionnée dans les évangiles canoniques ou même dans les évangiles apocryphes?

Pieta Michelangelo - Le deuil du Christ par la Vierge Marie

Le fait est que dans les terres allemandes, à partir des XIVe et XVe siècles, le culte des 7 douleurs de la Vierge Marie était très répandu (le nombre variait: il pouvait y avoir 5 victimes dans le nombre de blessures du Christ et 9, 15 et même 21 peines): aux paroles de Siméon sur les souffrances futures; en fuyant en Egypte; chagrin pour les trois jours de la disparition de Jésus lors d'un voyage à Jérusalem; pendant le chemin de croix; à la crucifixion; lorsqu'il est retiré de la croix; quand enterré. Le Jour commémoratif de l'amertume et du chagrin de la Bienheureuse Vierge Marie a été consacré au Vendredi Saint. Beaucoup plus tard, déjà en 1727, l'Église catholique approuva la fête des Sept Douleurs - le 15 septembre.

Comme une sorte de symbole de chagrin et de réconfort pour les croyants lors des processions et des cérémonies religieuses du vendredi saint, on utilisait des sculptures en bois ou en argile (Vesperbilder allemand) illustrant la Vierge tenant le corps de Jésus sur ses genoux.

Dans la seconde moitié du XVe siècle, les sculptures gothiques ont d'abord attiré l'attention de maîtres curieux de Lombardie et de Ferrare, avant de devenir une sorte de «nourriture» pour la pensée créatrice d'artistes et de sculpteurs travaillant dans toute l'Italie. Ainsi, les peintures «Mourning of Christ» de Perugino (vers 1493‑144) et «Pieta» de Botticelli (1495) sont bien connues et leur solution de composition centrale correspond pratiquement à la boisson de Michelangelo créée plusieurs années plus tard.

Histoire de la création

Sans aucun doute, Michel-Ange connaissait également les peintures de Perugino et Botticelli, considérées à la fin du XVe siècle. les meilleurs artistes d'Italie, et avec beaucoup d'autres images canoniques et non canoniques de la scène de deuil du Christ. Cependant, le choix n'a pas été fait en faveur d'un cruciforme (comme dans le pérugin), mais de la composition conique de la boisson (comme dans Botticelli, mais sans chiffres secondaires).

C’est seulement ainsi que, selon Michel-Ange, cette scène pourrait trouver une dynamique interne (ce qui est particulièrement visible dans les plis des vêtements de la Vierge Marie et dans le geste de sa main gauche) et combiner les deux personnages en un.

La profondeur de la tragédie est «lue» dans la tête inclinée et la pose de la Mère de Dieu

Le cardinal Jean Billera de Lagrola, ambassadeur du roi de France Charles VIII à la cour du pape Alexandre VI Borgia, était le client de la pièce. Le groupe de sculpteurs devait décorer la chapelle de Sainte-Petronille (chapelle du roi de France) dans la cathédrale Saint-Pierre de Rome. Confier un ordre aussi sérieux au sculpteur âgé de 23 ans a été rendu possible grâce à la médiation de Jacopo Galli, banquier romain influent, ami et mécène de Michel-Ange.

Le contrat a été signé le 26 août 1498, alors que le marbre était déjà sélectionné. Après quoi, le sculpteur s'est rendu à Carrare comme à son habitude, des croquis ont été créés et des assistants ont été embauchés. Tous les travaux d'une valeur de 450 ducats d'or (une fortune à l'époque) étaient alloués par an; tandis que Galli affirmait que la pièce de Michel-Ange deviendrait "la plus belle pièce de marbre de Rome".

Le maître a tenu parole: en 1499, le groupe de sculpteurs, qui n’a pas d’égal à ce jour, était prêt. Ses dimensions sont 174 × 195 × 69 cm.Le piédestal de la pièce a été fabriqué par Francesco Borromini en 1626.

La réalité anatomique de la pièce de Michel-Ange

Selon les chanoines gothiques et du début de la Renaissance, la Mère de Dieu sur la scène du deuil était représentée soit comme une fille sereine, soit comme une vieille matrone, le cœur brisé. Michelangelo a choisi l'image d'une jeune femme dont la contrainte extérieure peut facilement deviner la profondeur sans fond du désespoir qui la saisissait et l'horreur d'un immense chagrin.

Le biographe de son vivant, Michelangelo Ascanio Condivi, croyait, dans l'esprit de son temps, que le maître voulait souligner que "la chasteté, la sainteté et l'intégrité peuvent préserver la jeunesse". Un certain nombre d'érudits modernes pensent que Michel-Ange a ainsi cherché à transmettre son désir sans fin pour une mère décédée.

Mais, très probablement, il était guidé par une autre considération digne de celui qui fonda dès 1492 l'école d'anatomie du monastère de Santo Spirito à Florence: la tristesse sur un jeune visage lisse semble beaucoup plus expressive que sur un visage parsemé de rides - dès l'âge, passions ou des difficultés de la vie.

Et en même temps, le chagrin ne déforme pas le visage de la Mère de Dieu: la profondeur de la tragédie est davantage mise en évidence par sa tête courbée, ses gestes, sa pose elle-même - la pose d'une femme qui cherche toujours à protéger son fils, le pressant toujours contre elle-même, mais réalisant déjà que, dans ce monde, il est protégé pas besoin.

La sculpture de Pieta est protégée par un verre pare-balles

Sans les études anatomiques de Michelangelo, le corps du Christ n'aurait pas été aussi crédible. Sa gravité, le type et la position des membres qui commencent à se raidir, le visage sur lequel se reflètent les souffrances endurées (accentué également par le jeu du clair-obscur sur les plis des vêtements de la Vierge) - tout cela montre qu’une personne couchée sur les genoux de sa mère n’a vraiment aucun signe de vie.

Un tel naturalisme virtuose confère à la sculpture une dynamique supplémentaire du mouvement de la mère à son fils, une charge excessive reposant sur ses genoux. En même temps, afin de maintenir l’équilibre de la composition, le maître devait sacrifier les proportions naturelles des corps: les scientifiques calculèrent que, si les figures étaient redressées, alors Jésus aurait 175 cm de hauteur et Marie 204 cm.

Comment et où voir la sculpture

La Pieta de Michel-Ange est toujours située dans la basilique Saint-Pierre de Rome, à droite de l'entrée. Son accès est gratuit. Cependant, après l'attaque de la sculpture en 1972 par le géologue vandale Laszlo Thoth, qui a prétendu être le Sauveur, elle a été placée derrière un verre à l'épreuve des balles.

Les experts soutiennent qu'une telle solution est aussi une sorte de vandalisme: on ne peut voir un verre qu'à une distance assez considérable et sous presque un angle, ce qui nuit à la perception totale du travail.

Les heures de travail de la cathédrale: tous les jours de 7h00 à 18h30. Comme d'habitude, près de la création ingénieuse de Michelangelo, le seul qu'il ait signé de sa propre main (faites attention à la bande sur la poitrine de la Vierge), une foule est pleine à craquer. C'est pourquoi il est préférable de venir à la cathédrale pour y prendre un verre tôt le matin.

BlogoItaliano a écrit dans un article séparé sur les détails de la cathédrale elle-même, sur les moyens de s'y rendre et sur d'autres chefs-d'œuvre qu'il convient de voir.

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